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Comment le peintre représente-t-il l’Incarnation ? Par une exception dans la perspective régulière et par les paroles du dialogue entre Marie et Gabriel.

Lors de leur dernière rencontre à Rome, saint François aurait rappelé à saint Dominique qu’il fallait être très strict en matière de pauvreté. Que les couvents soient des maisons modestes.

La vie terrestre du Christ est achevée. Marie-Madeleine ne doit pas le retenir car il n’appartient plus au monde des vivants. Elle doit aller prévenir les disciples que le Christ est monté auprès de son Père, leur Dieu.

« Les tableaux de Bosch ne sont pas absurdes. Il s’agit d’une satire peinte des péchés et de la folie des hommes. » José de Sigüenza (1544-1606)

Jérôme Bosch nous offre une peinture insolite. Nous voyons un Jean vraiment charnel, qui nous renvoie à la beauté de la Terre.

Ce serait à Patmos que l’apôtre aurait eu la révélation de l’Apocalypse après avoir eu une apparition du Christ.

Saint Antoine résistant aux assauts du mal omniprésent dans le monde sensible est le sujet apparent. Le thème central : celui de la « beauté du mal ». Quel contraste en effet entre les deux scènes grises et désolées du triptyque fermé et la splendeur colorée et lumineuse du triptyque ouvert.

Saint Côme réalise une tâche d’uroscopie. Saint Damien tient un pot en céramique blanche et bleue pour conserver des produits médicinaux.

La Cène se déroule dans un intérieur bourgeois. Elle est un moment de l’histoire de Jésus mais c’est aussi ici et maintenant, en Belgique au XVe siècle.

Lc 10, 25-37
En ce temps-là, un docteur de la Loi se leva et mit Jésus à l’épreuve en disant : « Maître, que dois-je faire pour avoir en héritage la vie éternelle ? »

Lc 12, 15
« Gardez-vous bien de toute avidité, car la vie de quelqu’un, même dans l’abondance, ne dépend pas de ce qu’il possède. »

Chez Braque le début des années 1930 coïncide avec de nouvelles formulations : une liberté plus grande des lignes, un traitement plus fluide de la couleur.

Le père de Gérard Bregnard, passionné par tout ce qui touche à la vie, à l’ordre universel, exerce sur lui une influence profonde et durable.

Le tableau provient d’un triptyque du Jugement dernier commandé par la ville de Louvain à Dirk Bouts en 1468. Seuls les deux panneaux latéraux sont parvenus jusqu’à nous : « Le Chemin du ciel » figurant le paradis et « La Chute des damnés » figurant l’enfer.

J’ai voulu traduire l’idée qu’un homme du XXe siècle peut se faire d’une force intelligente qui préside à la destinée d’un univers dont la prodigieuse complexité se révèle à lui.

Les volets repliés du polyptyque suggèrent, pour le temps de Carême et de l’Avent, la vallée de larmes avec, pourtant, l’espérance d’une floraison.

L’horizontale, l’ocre, la terre symbolisent la fonction matérielle. La verticale, le bleu, le ciel, l’oiseau ou l’aile parlent de fonction spirituelle.

Le tableau peut se comprendre comme le partage de la société villageoise flamande entre deux tentations : la vie tournée vers le plaisir (l’auberge) et l’observance religieuse (l’église).

Le monde rural n’est pas un sujet à la mode et fait plutôt l’objet de sarcasmes. Brueghel veut présenter ce monde comme une composante de la société.

De 1347 à 1349, la Grande Peste ravage l’Europe. Cet événement joue un rôle dans l’émergence d’une fascination pour les thèmes macabres.

Comme toujours dans les œuvres religieuses du Caravage, la lumière indique la grâce de Dieu qui entre à l’improviste dans la vie des hommes.

Quand les choses pourraient si aisément être juste un peu dérangées, tout semble magnifiquement en place, un équilibre d’ensemble de la toile d’une simplicité trompeuse.