26 janvier 2020
Jusqu’au 10 mai 2020
Les œuvres qui illustrent l’exposition sont dues à Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton et Théophile Alexandre Steinlen, Henri Matisse, auteur d’une série de lithographies centrée sur les élégantes (1923-1929), ainsi que Kees van Dongen.
25 janvier 2020
Ac 9, 3-4
Saul faisait route et approchait de Damas, quand soudain une lumière venue du ciel l’enveloppa de sa clarté. Tombant à terre, il entendit une voix qui lui disait : « Saoul, Saoul, pourquoi me persécutes-tu ? »
Jusqu’au 14 juin 2020
La Fondation Pierre Gianadda accueille l’exposition très attendue « Chefs-d’œuvre suisses », riche sélection des œuvres rassemblées par Christoph Blocher.
Comment le peintre représente-t-il l’Incarnation ? Par une exception dans la perspective régulière et par les paroles du dialogue entre Marie et Gabriel.
Lors de leur dernière rencontre à Rome, saint François aurait rappelé à saint Dominique qu’il fallait être très strict en matière de pauvreté. Que les couvents soient des maisons modestes.
La vie terrestre du Christ est achevée. Marie-Madeleine ne doit pas le retenir car il n’appartient plus au monde des vivants.
« Les tableaux de Bosch ne sont pas absurdes. Il s’agit d’une satire peinte des péchés et de la folie des hommes. » José de Sigüenza (1544-1606)
Jérôme Bosch nous offre une peinture insolite. Nous voyons un Jean vraiment charnel, qui nous renvoie à la beauté de la Terre.
Ce serait à Patmos que l’apôtre aurait eu la révélation de l’Apocalypse après avoir eu une apparition du Christ.
Saint Antoine résistant aux assauts du mal omniprésent dans le monde sensible est le sujet apparent. Le thème central : celui de la « beauté du mal ». Quel contraste en effet entre les deux scènes grises et désolées du triptyque fermé et la splendeur colorée et lumineuse du triptyque ouvert.
Saint Côme réalise une tâche d’uroscopie. Saint Damien tient un pot en céramique blanche et bleue pour conserver des produits médicinaux.
La Cène se déroule dans un intérieur bourgeois. Elle est un moment de l’histoire de Jésus mais c’est aussi ici et maintenant, en Belgique au XVe siècle.
Lc 10, 25-37
En ce temps-là, un docteur de la Loi se leva et mit Jésus à l’épreuve en disant : « Maître, que dois-je faire pour avoir en héritage la vie éternelle ? »
Lc 12, 15
« Gardez-vous bien de toute avidité, car la vie de quelqu’un, même dans l’abondance, ne dépend pas de ce qu’il possède. »
Chez Braque le début des années 1930 coïncide avec de nouvelles formulations : une liberté plus grande des lignes, un traitement plus fluide de la couleur.
Le père de Gérard Bregnard, passionné par tout ce qui touche à la vie, à l’ordre universel, exerce sur lui une influence profonde et durable.
Le tableau provient d’un triptyque du Jugement dernier commandé par la ville de Louvain à Dirk Bouts en 1468. Seuls les deux panneaux latéraux sont parvenus jusqu’à nous : « Le Chemin du ciel » figurant le paradis et « La Chute des damnés » figurant l’enfer.
J’ai voulu traduire l’idée qu’un homme du XXe siècle peut se faire d’une force intelligente qui préside à la destinée d’un univers dont la prodigieuse complexité se révèle à lui.
Les volets repliés du polyptyque suggèrent, pour le temps de Carême et de l’Avent, la vallée de larmes avec, pourtant, l’espérance d’une floraison.
L’horizontale, l’ocre, la terre symbolisent la fonction matérielle. La verticale, le bleu, le ciel, l’oiseau ou l’aile parlent de fonction spirituelle.
Le tableau peut se comprendre comme le partage de la société villageoise flamande entre deux tentations : la vie tournée vers le plaisir (l’auberge) et l’observance religieuse (l’église).
Le monde rural n’est pas un sujet à la mode et fait plutôt l’objet de sarcasmes. Brueghel veut présenter ce monde comme une composante de la société.
De 1347 à 1349, la Grande Peste ravage l’Europe. Cet événement joue un rôle dans l’émergence d’une fascination pour les thèmes macabres.
Comme toujours dans les œuvres religieuses du Caravage, la lumière indique la grâce de Dieu qui entre à l’improviste dans la vie des hommes.
Quand les choses pourraient si aisément être juste un peu dérangées, tout semble magnifiquement en place, un équilibre d’ensemble de la toile d’une simplicité trompeuse.
Gn 18, 1-2
Aux chênes de Mambré, le Seigneur apparut à Abraham. Il leva les yeux, et il vit trois hommes qui se tenaient debout près de lui.
Ct 8, 6
Que mon nom soit gravé dans ton cœur, qu’il soit marqué sur ton bras. Car l’amour est fort comme la mort, la passion est implacable comme l’abîme.
Debout, les enfants d’Israël se présentent comme des hommes libres. La fête de Pessa’h vient en effet célébrer l’accession à l’identité du peuple hébreu.
Gn 1, 26-27
Dieu dit : « Faisons l’homme à notre image, selon notre ressemblance. » Dieu créa l’homme à son image, à l’image de Dieu il le créa, il les créa homme et femme.
Avec cette image du Christ juif, il s’agit de signifier aux consciences chrétiennes que le martyre juif est une réplique du sacrifice de Jésus.
Nb 20, 4
Le peuple chercha querelle à Moïse, en disant : « Pourquoi avoir amené l’assemblée du Seigneur dans ce désert où nous allons mourir ? »
Le tableau est divisé en trois parties : Moïse tombant à genoux, le buisson ardent, Moïse entraînant le peuple sauvé de la fureur de Pharaon.
Libérés, les Hébreux reçoivent un code de vie. L’Alliance est désormais au centre de leur existence.
« La Bible, c’est de la poésie toute pure, une tragédie humaine. Les prophètes m’inspirent, Jérémie, Isaïe… c’est de la poésie engagée. » Marc Chagall
Rachel se trouve en position de force dans la mesure où elle s’est libérée de l’omnipotence de son père.
Gn 22, 1-2
Dieu dit : « Prends ton fils, ton unique, celui que tu aimes, Isaac, va au pays de Moriah, et là tu l’offriras en holocauste sur la montagne que je t’indiquerai. »
Gn 28, 12-13
Jacob eut un songe : voici qu’une échelle était dressée sur la terre, son sommet touchait le ciel, et des anges de Dieu montaient et descendaient.
L’attitude de Jérémie exprime les épreuves : son front ridé, sa barbe blanche, ses yeux baissés, sa main qui cache les larmes et sa bouche entrouverte.
Ex 14, 13-14
Moïse répondit au peuple :
« N’ayez pas peur ! Tenez bon !
Vous allez voir aujourd’hui
ce que le Seigneur va faire
pour vous sauver !
Le Seigneur combattra pour vous. »
Marc Chagall (1887-1985)
De l’esquisse au vitrail
Vitraux de la Synagogue de l’hôpital universitaire Hadassah, Ein Kerem
24 lithographies (1962), 12 vitraux (1962)
Ez 3, 3
« Fils d’homme, remplis ton ventre, rassasie tes entrailles avec ce rouleau que je te donne. » Je le mangeai, et dans ma bouche il fut doux comme du miel.
Quand ces vitraux ont-ils été faits ?
Par qui ces vitraux ont-ils été conçus ?
Pour qui ont-ils été élaborés ?
Pourquoi ces images ?
Lc 10, 25-26
En ce temps-là, un docteur de la Loi se leva et mit Jésus à l’épreuve en disant : « Maître, que dois-je faire pour avoir en héritage la vie éternelle ? »
La mort de Marie
La Vierge est étendue sur son lit de mort, entourée des douze apôtres qui, selon la tradition, auraient été miraculeusement transportés à son chevet.
Il s’agit ici d’une scène du « Cycle de la Vie de Jésus », grande verrière qui évoque en 24 tableaux l’histoire de l’Incarnation et la vie de Jésus.
Ce vitrail relate la vie de l’un des saints les plus populaires : saint Martin de Tours. Plusieurs centaines de villages portent son nom et des milliers d’églises l’ont choisi comme saint patron.
Matthieu 4, 1-2
Alors Jésus fut conduit au désert par l’Esprit pour être tenté par le diable. Après avoir jeûné quarante jours et quarante nuits, il eut faim. Le tentateur s’approcha.
Jn 8, 4
Les scribes et les pharisiens disent à Jésus : « Maître, cette femme a été surprise en flagrant délit d’adultère. Que dis-tu ? »
L’habileté technique de Dali, sa facilité à peindre, ses qualités de metteur en scène, comme celles du coloriste-né qu’il était, explosent ici.
Delaunay est le fondateur et le principal artisan du mouvement orphique (langage lumineux). Les couleurs remplacent les objets et laissent la place à la lumière.
Lc 10, 40 et 42
« Seigneur, cela ne te fait rien que ma sœur m’ait laissé faire seule le service ? » Le Seigneur lui répondit : « Marie a choisi la meilleure part, elle ne lui sera pas enlevée. »
Cette petite nature morte toute simple, un plat garni de fruits, un morceau de pain, un verre de vin est caractéristique des recherches que Derain menait sur le rendu de la forme.
Le polyptyque des frères Van Eyck n’est pas didactique : il n’illustre pas un texte comme dans les « miniatures » et les livres d’heures. Ce sont inversement les textes qui illustrent le contenu du retable.
« Voyant un jour un petit garçon qui buvait dans sa main, il prit l’écuelle qu’il avait dans sa besace, et la jeta en disant : Je suis battu, cet enfant vit plus simplement que moi ! » Diogène Laërce
Gauguin a traduit au moyen d’objets, d’un décor et de couleurs tropicales un modèle de nature morte essentiellement cézanien.
Le sermon du jour : la lutte de Jacob avec l’ange (Gn 32, 23-32), thème cher aux artistes de la génération de Gauguin, comme Delacroix en l’église Saint-Sulpice.
Que viennent-ils chercher, ces trois êtres drapés de flamboiement, loin de la ville, dans l’ombre de cette nature que le jour teinte d’or ?
Marie-Madeleine essaie de parler à son Seigneur et de le toucher. Il refuse : « Ne me retiens pas. » (Jn 20, 17)
Comment la famille royale d’Espagne a-t-elle pu réagir devant un tel portrait. La stupidité existerait-elle au point de ne pas se percevoir dans un tableau ?
De Maria Teresa Vallabriga émane une lumière qui se répand sur tous les personnages : un hommage à la beauté de la femme de Don Luis de Borbón.
« Dans cet atroce et admirable tableau, la régularité, l’ordre qui eussent dû marquer le triomphe des principes, viennent seulement régler l’exercice de la violence. » Jean Starobinski
Le Greco bouleverse les conventions artistiques de son époque. Son style singulier est aussi qualifié d’extravagant en raison de l’exagération des formes, de la palette et des compositions audacieuses.
« Guitare et compotier » montre l’exubérance du style cubiste de Juan Gris. Il présente au spectateur seulement les indices nécessaires pour l’inviter à reconstruire le sujet.
En 1921, malade, Juan Gris se retira à Bandol. Les sensations vagues, le flottement et le floue qu’il ressentit lui inspirèrent cette « Vue sur la baie », ambiance mélancolique rappelant l’ennui du malade.
Cette scène est d’une dramaturgie absolument saisissante. Elle dégage une impression surnaturelle d’irréalité qui provient surtout du contraste entre le corps torturé du Christ et la vigueur du personnage qui se tient à sa gauche, Jean-Baptiste.
La tête du Christ, au centre d’une sphère, irradie d’une lumière dans laquelle elle se fond, de sorte que les traits du visage ne peuvent être distingués nettement, comme si sa substance se répandait dans tout l’espace dessiné par les mains.
