Catégorie : Arts plastiques

L’univers entier vient adorer l’Enfant Dieu : les deux bergers, et les puissants, en la personne du cardinal Rolin, le commanditaire du tableau. Ou encore les anges, mais aussi le bœuf, l’âne, et même le petit chien replet du prélat !

« C’est par notre œil et notre intelligence que pénètrent en nous les splendeurs dont nous sommes entourés. Plus ou moins profondément, suivant les facultés de perception de chacun, suivant son degré d’impressionnabilité. » Ferdinand Hodler

L’image sacrée traduit un sens profond de l’humanité, à la fois par l’expression des sentiments et par le choix des vêtements et des coiffures, qui sont inspirés par la mode de l’époque.

Les personnages de Georges de la Tour, même les plus sacrés, restent toujours à l’échelle humaine. Les visages sont tous expressifs, empreints de noblesse, même dans la souffrance ou l’humilité.

« Tout ce que la physiologie peut dire sur les commencements de l’homme est là ! Rien ne peut exprimer ce profond sommeil absorbant, comme celui dont il dormait, le pauvret, huit jours auparavant dans le ventre de sa mère. » Hippolyte Taine

Chacun des personnages semble plongé dans ses pensées, l’enfant regarde droit devant lui et Joseph a l’air inquiet. La poutre qui est en train d’être travaillée est une préfiguration de la croix qui va servir à la crucifixion de Jésus.

Trois fois en songe, Joseph a reçu la visite d’un ange qui lui ordonne, la première fois, d’épouser Marie, la deuxième de fuir en Égypte, et la troisième, de revenir dans son pays, après la mort d’Hérode.

« Nature morte au compotier » est un véritable puzzle de formes géométriques aux couleurs vives. Il est difficile de comprendre au premier regard l’organisation des formes dans l’espace, tant notre œil est amené à se déplacer.

Cette toile de Magritte révèle la nature énigmatique de l’œuvre d’art. Elle suggère sa nature ambiguë en offrant à voir un tableau au cœur du tableau, un tableau qui se superpose à un paysage dont il représente la partie cachée.

« J’ai troué l’abat-jour bleu des limitations colorées, je suis sorti dans le blanc, voguez à ma suite, camarades aviateurs, dans l’abîme, j’ai établi les sémaphores du Suprématisme. » Kasimir Malevitch

La fonction de changeur est très importante en ce début du XVIe siècle. Les commerçants ont besoin de convertir les monnaies qu’ils possèdent. A Anvers, capitale économique de l’ Europe, la pratique de l’usure était socialement acceptée.

« L’immobilité me fait penser à des grands espaces où se produisent des mouvements qui n’ont pas de fin. C’est, comme le disait Kant, l’irruption immédiate de l’infini dans le fini. » Joan Miró

Toile marquée par l’ascétisme et la rigueur dans l’organisation des figures. La peinture est étendue en couches minces et sa dilution importante la rend mate. Le vert domine le tableau. Des obliques contrariées marquent les bords et le coin d’une table.

Picasso, à travers ce tableau, symbolise l’horreur des conflits humains. Il représente cette horreur grâce à l’emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Le bombardement de Guernica fit 2000 victimes essentiellement des femmes et des enfants.

« Picasso paraît mal supporter que les choses, laissées à leur inertie, demeurent ce qu’elles sont; et il applique toutes les ressources de son génie à les changer en autre chose soit fictivement, soit réellement. » Michel Leiris

Quelle quiétude dans ce portrait d’une « femme qui rêve ». Peut-être s’est-elle endormie à son insu, dans un moment de calme, d’abandon, invitant à une sieste sans complexe. Le relâchement de sa pause alanguie, et son sourire tellement serein, suggèrent un véritable instant de bonheur.

C’est une Vierge en majesté mais également une Conversation sacrée car le couple divin est entouré de part et d’autre par des figures saintes anachroniques, saint Augustin et saint Bernard.

Jn 4, 6-7 et 9
C’était la sixième heure, environ midi.
Arrive une femme de Samarie, qui venait puiser de l’eau. Jésus lui dit : « Donne-moi à boire. » La Samaritaine lui dit : « Comment ! Toi, un Juif, tu me demandes à boire, à moi, une Samaritaine ? »

« Je contemple ce visage. Et soudain, le regardant me regarder, je me pose une question saugrenue : qu’est-ce qui me fait dire que ce visage est celui du peintre lui-même ? D’où ai-je appris que le personnage ici représenté est le même que celui qui l’a peint ? » Paul Ricoeur

« Je voudrais souligner des détails. D’abord, contrairement au titre, Aristote ne contemple pas le buste d’Homère; il le touche. Aristote regarde autre chose. Il touche la poésie mais pour réorienter son regard vers autre chose. » Paul Ricoeur

Lc 24, 13-15
Et voici que, ce même jour, deux d’entre eux se rendaient à un village du nom d’Emmaüs, à deux heures de marche de Jérusalem. Ils parlaient entre eux de tous ces événements. Or, comme ils parlaient et discutaient ensemble, Jésus lui-même les rejoignit et fit route avec eux.

A l’époque de Rembrandt, la philosophie ne s’obtenait pas par le travail. Elle naissait de la rêverie. On avait surtout besoin d’une certaine qualité d’ombre et de silence.

L’œuvre est peinte dans un style réaliste pour les personnages (traits et mimiques), c’est-à-dire avec un coefficient élevé de ressemblance avec la réalité. Toutefois, les vêtements et les accessoires sont légèrement flous au niveau graphique.

« C’est le premier portrait grandeur nature pour lequel Dieu lui-même ait jamais pris la pose.» Paul Baudiquey
En effet, c’est bien ce groupe du père et de son fils qui attire l’attention et la retient longuement.

L’idée du Saint Jean-Baptiste est née dans l’esprit de Rodin lors de sa rencontre avec un paysan italien, venu poser en tant que modèle à l’atelier : « En le voyant, je fus saisi d’admiration. Je pensai immédiatement à un saint Jean Baptiste. »

« Je suis l’ami silencieux de ceux qui peinent dans le sillon creux, je suis le lierre de la misère éter­nelle qui s’attache sur le mur lépreux derrière le­ quel l’humanité rebelle cache ses vices et ses ver­tus. » Georges Rouault

Les premières séries de paysages de Georges Rouault attestent de la fascination du jeune parisien pour les maîtres anciens : Poussin, Le Lorrain, mais aussi Rembrandt, Goya ou encore Corot.

Les trois personnes n’ont pas d’âge, et cependant elles produisent une impression de jeunesse. Elles n’ont pas de sexe, et cependant elles unissent la robustesse précise à la grâce.

Le sujet est issu de l’Ancien Testament. Descendant de Sem, fils aîné de Noé, Abraham (« ami de Dieu ») appartient à une riche famille de nomades originaires de la ville d’Ur. Sur l’ordre de Dieu, il quitte sa patrie avec sa femme Sarah et son neveu Loth pour gagner la Palestine.

Mc 1, 6-8
Jean était vêtu de poil de chameau,
avec une ceinture de cuir autour des reins. Il proclamait :
« Voici venir derrière moi
celui qui est plus fort que moi.
Je ne suis pas digne de m’abaisser
pour défaire la courroie de ses sandales. »

Mt 4, 1-3
Alors Jésus fut conduit au désert par l’Esprit pour être tenté par le diable. Après avoir jeûné quarante jours et quarante nuits, il eut faim. Le tentateur s’approcha.

Mt 5, 1-4
Et, voyant les foules, Jésus monte sur la montagne et s’assoit là. Ses disciples s’approchent de lui. Il ouvre la bouche, les enseigne et dit : « En marche, les humiliés du souffle ! Oui, le royaume des ciels est à eux !

Mt 4, 18-19
Comme Jésus marchait le long de la mer de Galilée, il vit deux frères, Simon, appelé Pierre, et son frère André, qui jetaient leurs filets dans la mer; car c’étaient des pêcheurs. Jésus leur dit : « Venez à ma suite, et je vous ferai pêcheurs d’hommes. »

Mt 16, 16-17
Alors Simon-Pierre prit la parole et dit : « Tu es le Christ, le Fils du Dieu vivant ! » Prenant la parole à son tour, Jésus lui dit : « Heureux es-tu, Simon fils de Yonas : ce n’est pas la chair et le sang qui t’ont révélé cela, mais mon Père qui est aux cieux. »

Mc 15, 17-19
Le soir venu, Jésus arrive avec les Douze. Pendant qu’ils étaient à table et mangeaient, Jésus déclara : « Amen, je vous le dis : l’un de vous, qui mange avec moi, va me livrer. » Ils devinrent tout tristes et, l’un après l’autre, ils lui demandaient : « Serait-ce moi ? »

Mt 17, 1-2
Six jours après, Jésus prend avec lui Pierre, Jacques et Jean son frère, et il les emmène à l’écart, sur une haute montagne. Il fut transfiguré devant eux; son visage devint brillant comme le soleil, et ses vêtements, blancs comme la lumière.

Le principe de la Conception Immaculée de la Vierge dans le sein de sa mère, sainte Anne, ne se trouve dans aucun Évangile. Il se répand peu à peu. Certains Pères de l’Église, tels saint Ambroise ou saint Augustin, y adhèrent. Saint Thomas d’Aquin ou Bernard de Clairvaux s’y opposent.

Cette artiste au goût délicat est devenue célèbre grâce à ses aquarelles de fleurs et d’oiseaux. Un penchant particulier pour les roses d’antan l’a portée à peindre ces joyaux avec un art suprême. La présentation harmonieuse transforme en œuvre d’art le chef-d’œuvre de la nature.

Anne-Marie Trechslin
Bible enluminée, Miniatures pour le Temps pascal, 2000
Collection privée

Jn 12, 1-3
Six jours avant la Pâque, Jésus vint à Béthanie où habitait Lazare. On donna un repas en l’honneur de Jésus. Alors Marie, prenant une livre d’un parfum de nard pur, oignit les pieds de Jésus et les essuya avec ses cheveux.

Lc 24, 4-6
Deux hommes se tinrent devant elles, en habit éblouissant. Ils leur dirent : « Pourquoi cherchez-vous le Vivant parmi les morts ? Il n’est pas ici, mais il est ressuscité. » Rappelez-vous comment il vous a parlé, quand il était encore en Galilée.

Ac 1, 9-11
A ces mots, sous leurs regards, Jésus s’éleva, et une nuée le déroba à leurs yeux. Et comme ils étaient là, les yeux fixés au ciel pendant qu’il s’en allait, voici que deux hommes vêtus de blanc se trouvèrent à leurs côtés; ils leur dirent : « Hommes de Galilée, pourquoi restez-vous ainsi à regarder le ciel ? »

Ac 2, 1-3
Le jour de la Pentecôte étant arrivé, ils se trouvaient tous ensemble dans un même lieu, quand, tout à coup, vint du ciel un bruit tel que celui d’un violent coup de vent, qui remplit toute la maison où ils se tenaient. Ils virent apparaître des langues qu’on eût dites de feu.

Ap 1, 1
Révélation de Jésus Christ, que Dieu lui a confiée pour montrer à ses serviteurs ce qui doit bientôt advenir; cette révélation, il l’a fait connaître à son serviteur Jean par l’envoi de son ange.

Ac 7, 59-60
Et tandis qu’on le lapidait, Étienne faisait cette invocation : « Seigneur Jésus, reçois mon esprit. » Puis il fléchit les genoux et dit, dans un grand cri : « Seigneur, ne leur impute pas ce péché. » Et en disant cela, il s’endormit.

Ac 9, 3-4
Saul faisait route et approchait de Damas, quand soudain une lumière venue du ciel l’enveloppa de sa clarté. Tombant à terre, il entendit une voix qui lui disait : « Saoul, Saoul, pourquoi me persécutes-tu ? »

Jan van Eyck a voulu fixer, en témoin de l’événement, l’union du négociant italien Giovanni Arnolfini, un banquier prospère originaire de Florence, qui s’était installé à Bruges et de sa femme, Giovanna Cenami, fille d’un autre riche marchand italien installé à Paris.

« J’y vis alors dans ce faucheur – vague figure qui lutte comme un diable en pleine chaleur pour venir à bout de sa besogne – j’y vis alors l’image de la mort, dans ce sens que l’humanité serait le blé qu’on fauche. » Vincent van Gogh

Une vague intense d’émotion traverse la toile entière, communiquant la même ondulation irrégulière à la terre, aux arbres et au ciel. Van Gogh signe son nom d’une courbe qui épouse un creux du sol.

Vincent est depuis toujours, préoccupé par la mort et la résurrection. Recopiant l’œuvre de Rembrandt, juste avant de quitter Saint Rémy, il s’est représenté sous les traits d’un Lazare ressuscité semblant faire des efforts pour se relever.

Le samaritain de van Gogh est impressionnant : il le montre venant au secours de l’homme attaqué par les brigands qui lui ont volé ses biens et se sont enfuis. Le samaritain met toutes ses forces pour le hisser sur son propre cheval et lui prodiguer des soins.

Vincent van Gogh a peint ce tableau lors de son séjour à Arles. L’ensemble des couleurs utilisées ainsi que l’art avec lequel celles-ci sont mélangées, surprennent le spectateur.

« Les Racines représentent quelques racines d’arbres dans un sol sablonneux. L’idée de s’enraciner convulsivement, passionnément dans la terre et de se trouver néanmoins arraché en partie par les tempêtes. J’ai voulu exprimer un reflet de la lutte pour la vie. » Vincent van Gogh

La couleur de van Gogh est le jaune : celui de la clarté suprême de l’amour
Cette formulation, « clarté suprême de l’amour », se trouve dans une lettre de van Gogh à Émile Bernard. C’est le jaune de la Joie de vivre.

Lc 10, 40 et 42
« Seigneur, cela ne te fait rien que ma sœur m’ait laissé faire seule le service ? » Le Seigneur lui répondit : « Marie a choisi la meilleure part, elle ne lui sera pas enlevée. »

Il n’y a pas de filiation directe entre le Pantocrator byzantin et son alter ego occidental, le « Salvator Mundi ». En revanche, il est clair, que la frontalité de ce Christ, ses yeux tournés vers nous, viennent des icônes.

La « Vierge à l’Enfant avec sainte Anne » est restée inachevée et non livrée. Léonard l’a emporté en France avec lui quand il a été invité en France par François I, mais le tableau n’est, semble-t-il, entré dans les collections royales que sous Louis XIII.

Jn 3, 1
« Or il y avait parmi les Pharisiens, un homme du nom de Nicodème, un des notables juifs. Il vint, de nuit, trouver Jésus. »

Pur morceau de peinture, un miroir, vu de profil, est accroché près de la fenêtre. Comme l’a remarqué l’historien de l’art Daniel Arasse, ici ce miroir « ne reflète rien, ni pour la femme (qui ne s’y regarde pas), ni pour le spectateur qui regarde le tableau ».

Triptyque de la famille Braque. Au centre, le Christ rédempteur entre la Vierge et Jean l’Évangéliste. A gauche, Jean le Baptiste. A droite, Marie-Madeleine. Le Christ central est à la fois pantocrator (globe du pouvoir) et rédempteur (bénédiction).

Le chancelier Nicolas Rolin (1376-1462) a commandé le retable pour l’hôpital de Beaune, qu’il avait fondé en Bourgogne avec son épouse, pour le salut de leur âme et pour s’occuper des pauvres et des malades.

La femme sans nom, sans voix, sans visage et sans avenir : voilà comment nous pourrions appeler celle que le texte désigne comme « la femme de Loth ». Peut-être est-ce une ombre, à peine une présence fugace vite avalée par son passé.