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Jusqu’au 20 février 2021
Collection Richard Bühler. Œuvres de Odilon Redon, Pierre Bonnard et Félix Vallotton.

Jusqu’au 24 janvier 2021
Figuration ou abstraction ? Question à laquelle Paul Klee apporte sa réponse.

Jusqu’au 28 mars 2021
Chefs-d’œuvre du modernisme classique et de l’art contemporain.

Comment le peintre représente-t-il l’Incarnation ? Par une perspective régulière et par le dialogue entre Marie et Gabriel.

Lors de leur dernière rencontre à Rome, saint François rappela à saint Dominique qu’il fallait être très strict en matière de pauvreté.

La vie terrestre du Christ est achevée. Marie-Madeleine ne doit pas le retenir car il n’appartient plus au monde des vivants.

Une salle d’école traditionnelle : plancher grossier, éclairage faible, pas de matériel pédagogique.

La châtaigne représente la pauvreté : nourriture humble, quelconque à l’extérieur et pleine de qualités à l’intérieur.

« Il s’agit d’une satire peinte des péchés et de la folie des hommes. »
José de Sigüenza (1544-1606)

J. Bosch nous offre une peinture insolite. Nous voyons un Jean vraiment charnel, qui nous renvoie à la beauté de la Terre.

Ce serait à Patmos que l’apôtre aurait eu la révélation de l’Apocalypse après avoir eu une apparition du Christ.

Thème central : celui de la « beauté du mal ». Quel contraste entre le gris du triptyque fermé et la lumière du triptyque ouvert !

Le retable représente une Trinité verticale, dite « Trône de grâce », soit le Christ en Croix, Dieu le Père et la colombe du Saint-Esprit.

Saint Côme réalise une tâche d’uroscopie. Saint Damien tient un pot en céramique pour conserver des produits médicinaux.

La Cène se déroule dans un intérieur bourgeois. Elle est un moment de l’histoire de Jésus, ici aussi en Belgique au XVe siècle.

« Maître, que dois-je faire pour avoir en héritage la vie éternelle ? »
(Lc 10, 25-37)

« Gardez-vous bien de toute avidité, car la vie de quelqu’un, même dans l’abondance, ne dépend pas de ce qu’il possède. » (Lc 12, 15)

Le cubisme : une nouvelle manière d’appréhender l’espace et le monde.

Chez Braque le début des années 1930 coïncide avec de nouvelles formulations : une liberté plus grande des lignes, un traitement plus fluide de la couleur.

Dès 1909, les paysages de Braque cède la place aux natures mortes : objets et instruments de musique.

Le père de Gérard Bregnard, passionné par tout ce qui touche à la vie, à l’ordre universel, exerce sur lui une influence durable.

Le tableau provient d’un triptyque du Jugement dernier. Seuls les deux panneaux latéraux sont parvenus jusqu’à nous : « Le Chemin du ciel » et « La Chute des damnés ».

J’ai voulu traduire l’idée qu’un homme du XXe siècle peut se faire d’une force intelligente qui préside à la destinée d’un univers dont la prodigieuse complexité se révèle à lui.