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Les volets repliés du polyptyque suggèrent, pour le temps de Carême et de l’Avent, la vallée de larmes avec, pourtant, l’espérance d’une floraison.

L’horizontale, l’ocre, la terre symbolisent la fonction matérielle. La verticale, le bleu, le ciel, l’oiseau ou l’aile parlent de fonction spirituelle.

Le tableau peut se comprendre comme le partage de la société villageoise flamande entre deux tentations : le plaisir (l’auberge), l’observance religieuse (l’église).

Le monde rural fait l’objet de sarcasmes. Brueghel veut présenter ce monde comme une composante de la société.

De 1347 à 1349, la Grande Peste ravage l’Europe, d’où une fascination pour les thèmes macabres.

Dans les œuvres religieuses du Caravage, la lumière indique toujours la grâce de Dieu qui entre à l’improviste dans la vie des hommes.

Tout semble ici magnifiquement en place, un équilibre d’ensemble de la toile d’une simplicité trompeuse.

Tous les moyens d’expressions attirent notre regard sur les pommes, seule couleur qui soit éclairée.

« Aux chênes de Mambré, le Seigneur apparut à Abraham. Il vit trois hommes qui se tenaient près de lui. » (Gn 18, 1 et 2)

« L’amour est fort comme la mort, la passion est implacable comme l’abîme. » (Ct 8, 6)

Debout, les enfants d’Israël se présentent comme des hommes libres. La fête de Pessa’h vient en effet célébrer l’accession à l’identité du peuple hébreu.

Dieu créa l’homme à son image, à l’image de Dieu il le créa, il les créa homme et femme. (Gn 1, 27)

Avec cette image du Christ juif, il s’agit de signifier aux consciences chrétiennes que le martyre juif est une réplique du sacrifice de Jésus.

Le peuple chercha querelle à Moïse, en disant : « Pourquoi avoir amené l’assemblée du Seigneur dans ce désert où nous allons mourir ? » (Nb 20, 4)

Le tableau est divisé en trois parties : Moïse tombant à genoux, le buisson ardent, Moïse entraînant le peuple sauvé de la fureur de Pharaon.

Libérés par Dieu de la servitude de l’Égypte, les Hébreux reçoivent de Lui un code de vie qui met l’Alliance au centre de leur existence.

« La Bible, c’est de la poésie toute pure, une tragédie humaine. Les prophètes m’inspirent, Jérémie, Isaïe… c’est de la poésie engagée. » Marc Chagall

Rachel se trouve en position de force dans la mesure où elle s’est libérée de l’omnipotence de son père.

Dieu dit : « Prends ton fils, ton unique, celui que tu aimes, Isaac, va au pays de Moriah, et là tu l’offriras en holocauste. » (Gn 22, 1-2)

Jacob eut un songe : voici qu’une échelle était dressée sur la terre, son sommet touchait le ciel, et des anges de Dieu montaient et descendaient. (Gn 28, 12-13)

L’attitude de Jérémie exprime les épreuves : son front ridé, sa barbe blanche, ses yeux baissés, sa main qui cache les larmes et sa bouche entrouverte.

Moïse répondit au peuple :
« Vous allez voir aujourd’hui
ce que le Seigneur va faire
pour vous sauver ! » (Ex 14, 13)

« De l’esquisse au vitrail »
Vitraux de la Synagogue de l’hôpital universitaire Hadassah, Ein Kerem
24 lithographies (1962), 12 vitraux (1962)

« Fils d’homme, remplis ton ventre, rassasie tes entrailles avec ce rouleau que je te donne. » Je le mangeai, et dans ma bouche il fut doux comme du miel. (Ez 3, 3)

Quand ces vitraux ont-ils été faits ? Par qui ces vitraux ont-ils été conçus ? Pour qui ont-ils été élaborés ? Pourquoi ces images ?

En ce temps-là, un docteur de la Loi se leva et mit Jésus à l’épreuve en disant : « Maître, que dois-je faire pour avoir en héritage la vie éternelle ? » (Lc 10, 25-26)

La Vierge est étendue sur son lit de mort, entourée des douze apôtres transportés à son chevet.

Il s’agit ici d’une scène du « Cycle de la Vie de Jésus », grande verrière qui évoque en 24 tableaux l’histoire de l’Incarnation et la vie de Jésus.

La vie de l’un des saints les plus populaires : Martin de Tours. Plusieurs centaines de villages et des milliers d’églises portent son nom.

Alors Jésus fut conduit au désert par l’Esprit pour être tenté par le diable. (Mt 4, 1-2)

Les scribes et les pharisiens disent à Jésus : « Maître, cette femme a été surprise en flagrant délit d’adultère. Que dis-tu ? » (Jn 8, 4)

Cranach, adoptant la vision de Luther, voit dans la mélancolie la complaisance envers soi-même, mère de tous les vices.

L’habileté technique de Dali, sa facilité à peindre, ses qualités de metteur en scène, comme celles du coloriste-né qu’il était, explosent ici.

Delaunay est le fondateur et le principal artisan du mouvement orphique (langage lumineux). Les couleurs remplacent les objets et laissent la place à la lumière.

« Seigneur, cela ne te fait rien que ma sœur m’ait laissé faire seule le service? »
(Lc 10, 40)

Cette petite nature morte toute simple
est caractéristique des recherches que Derain menait sur le rendu de la forme.

La « Melencolia » intègre de manière synthétique une multiplicité d’éléments symboliques.

Dans le polyptyque des frères Van Eyck, les textes illustrent le contenu du retable.

Voyant un jour un petit garçon qui buvait dans sa main, Diogène prit l’écuelle qu’il avait dans sa besace, et la jeta en disant : Je suis battu, cet enfant vit plus simplement que moi.

Gauguin a traduit au moyen d’objets, d’un décor et de couleurs tropicales un modèle de nature morte essentiellement cézanien.

Le sermon du jour : la lutte de Jacob avec l’ange (Gn 32, 23-32), thème cher aux artistes de la génération de Gauguin, comme Delacroix en l’église Saint-Sulpice.

Que viennent-ils chercher, ces trois êtres drapés de flamboiement, loin de la ville, dans l’ombre de cette nature que le jour teinte d’or?