R. De­lau­nay. Rythmes et Rythme sans fin (1934)

Ro­bert De­lau­nay (1885-1941)
Rythmes (1934)
Mu­sée d’Art mo­derne - Centre Pom­pi­dou, Paris

Rythmes est un ta­bleau re­pré­sen­ta­tif de la longue sé­rie ho­mo­nyme de pein­tures ou de re­liefs créés par Ro­bert De­lau­nay entre 1930 et 1938. Il at­teste la ra­di­ca­li­sa­tion de ses re­cherches et le re­tour sur les formes cir­cu­laires. Il adopte le prin­cipe d’une com­po­si­tion fen­due par une ligne de disque dé­rou­lée en dia­go­nale sur le fond neutre, pour lui don­ner sa mo­bi­li­té et son élan. le choix d’un mo­dule cir­cu­laire cen­tral, re­pré­sen­ta­tif du sup­port sur vi­nyl, dé­cli­né en noir et blanc, ren­force le cara«Rythmectère in­ob­jec­tif et op­tique de l’œuvre, dont le rythme vi­suel est crée par les rap­ports de couleurs.

Ro­bert De­lau­nay (1885-1941)
Rythme sans fin (1934)
Mu­sée d’Art mo­derne - Centre Pom­pi­dou, Paris

De­lau­nay dé­cli­ne­ra éga­le­ment la for­mule ans des com­po­si­tions ver­ti­cales, comme Rythme sans fin, 1934, où les disques sont en­traî­nés dans un mou­ve­ment qui dresse vers le ciel les « co­lonnes sans fin » de Bran­cu­si. De­lau­nay re­noue alors avec la fi­gure du disque co­lo­ré ré­in­ter­pré­tant son ap­proche du « cu­bisme or­phique » des an­nées 10. Le sens du mot « or­phisme » fait clai­re­ment ré­fé­rence au poème d’A­pol­li­naire Or­phée (1908), qui traite de poé­sie pure, telle une sorte de « lan­gage lu­mi­neux ». Une autre in­ter­pré­ta­tion de ce terme est pro­po­sée : Le nom fait l’a­na­lo­gie de cette pein­ture avec la mu­sique, en ef­fet au dé­but du XXe siècle la mu­sique re­pré­sen­tait l’art mo­derne par ex­cel­lence, par­fai­te­ment abs­traite donc pure et com­por­tant une fonc­tion to­ta­li­sa­trice. Elle pou­vait réunir tous les arts, comme dans les opé­ras de Ri­chard Wag­ner à tra­vers le concept d’art to­tal à tra­vers le Gesamtkunstwerk.

Ro­bert De­lau­nay (1885-1941)
Rythme, Joie de vivre (1930)
Mu­sée d’Art mo­derne - Centre Pom­pi­dou, Paris